► Интересный интерактив, Андрей. Ваше направление работы в дизайне почему-то особенно откликается во мне, хотя в большинстве своём ничем таким ранее не занимался. Возможно потому, что большинство методик, с помощью которых всё это можно делать, мне уже известны и многие из них уже хорошо усвоены.
► Скажу больше - даже чисто посмотрев предыдущий Ваш ролик по карточкам товаров, уже получил определённую, но безусловную пользу. 
Это немного забавно, но - уж что есть, то есть. Я отметил для себя несколько хороших пунктов, о которых Вы говорили - так, на будущее, чтобы знать. А через пару дней на LinkedIn меня "откопали" веб-дизайнеры с предложением поработать и скинули образцы торговых карточек, мол, смогёшь так же? Так как там 60% были карточки как раз из тех, что мигом пытаешься скипнуть или пролистать, а именно - напичканные по самое "немогу" элементами и особенно текстовой информаций так, что аж в глазах рябит, ну я и провёл анализ всей этой "красоты", как и по своему собственному вкусу, так и базируясь на Ваших правилах составления хороших карточек подобного рода.
► Мне крайне редко предлагают работу - обычно я за всеми бегаю. Ну, думаю, одним больше, одним меньше - и так у меня обычно ничего с таким подходом не выгорает, зато хоть правду сказал. Но нет, сегодня отписались, что понравился "разбор полётов". Правда "тестовое задание" всё-равно попросили сделать для "дальнейшей работы так сказать на постоянку". Ох уж эти мне "тестовые задания"! Хотел было за свободным более или менее временем сейчас поучаствовать в Вашем интерактиве, но придётся делать "тест". С другой стороны, если "кинут" - будет основа, чтобы переделать и таки поучаствовать в интерактиве, чего добру пропадать?
► Всем участникам - удачи и вдохновения, особенно тем, кто будет креативить свои собственные карточки. Базу Андрей рассказал кратко, доступно и полноценно - этого точно хватит для заложения основы.
► Продолжаю закреплять базовые навыки арт-обработки фотографий в формате портрета по уроку Оксаны Решетневой.
► К большому сожалению и огорчению в конце августа этого года Михо - лидер и основатель потрясающей музыкальной группы Lovebites - ушла из коллектива по обстоятельствам, которые не позволили ей и дальше работать под жёстким регламентом продюсерской компании, с которыми музыканты заключили договор. Это был настоящий эмоциональный, опустошающий удар для меня, как меломана, у которого группа Lovebites входит в четвёрку наиболее талантливых музыкантов среди всех возможных жанров музыки, времён и народов на протяжении всех моих долгих лет беспрестанного слушания музыки, начиная с конца 80-х годов. Я долго не мог закончить эту работу, а предыдущую - портрет Мидори, который я тогда заканчивал - даже получился не очень удачным из-за полного упадка моральных сил; эти девушки именно этой своей монолитной и очень творческой командой вдохновили меня на многие идеи, в т.ч. и на пробу художественной работы в ФШ... А теперь... остаётся только доделать этот проект, потому как банально жалко бросать его незаконченным ...
[...не влезло ...]
► 3. По поводу того, чтобы соответствовать стилю рисунка... Исходя из предыдущего пункта выше, я про себя отмечу, что (так как я "техник") скорее пытаюсь соответствовать именно методу рисовки: стиль я вообще никогда, наверное, не вытащу, несмотря на то, что на 95% в основном именно что копирую. С другой стороны, неумение рисовать (крайне скудная "художественная" составляющая моего фотошоп-миро-ощущения) и попытка соответствовать методу/технике порождают - чисто ТЕХНИЧЕСКИ, я на это повлиять не могу! - альтернативный, какой-то совершенно адский франкенштейнизм: моя "Девушка в купальнике", где я пытался в "художественную свободу" при этом тщательно копируя "фэшн-стиль" - отличная тому иллюстрация: получилось ну совершенно не в тему запланированного результата. А будучи честным до конца, мне и саму технику/методику скопировать по человечески-то ведь и не получилось, хотя бы ввиду того, что рисовал я "мышкой".
► ... Сидишь потом, пытаешься во всём этом разобраться: что тебе нравится, что у тебя получается, что ты можешь и насколько нормально реализовать, а что извращаешь в процессе работы... как это и почему так получается... Мозг закипает... Потом смотришь вот такие видео от Романа и отчасти начинаешь что-то систематизировать "среди себя" . Поэтому - спасибо за очередное видео, сделанное про и на основе ощущений и понимания творческой работы, а не её техник и методик, это действительно в какой-то мере позволяет "воткнуть целеуказатели" в своём собственном "художественном бескрайнем болоте".
► Как всегда видео Романа находят точки соприкосновения, высветляют их для тебя под немного иным углом и для себя начинаешь выделять те акценты, на которые ранее не обращал внимания и не понимал, насколько они на самом деле имеют вес.
► Три момента во мне особенно откликнулись:
► 1. Чрезмерно усложнять: вот это действительно проблема! Почти всегда не отдаёшь себе отчёт, когда начинаешь это делать. Причём не буквально во время работы, а уже на стадии вдохновения, придумывания работы. В моём случае это проявляется больше в насыщении определённой квадратуры рабочего холста всевозможным количеством деталей. А недавно, так как попробовал заняться именно что художественной обработкой, это проявилось, например, в излишнем стремлении нанести побольше да поразнообразней всяких "теней-светов", что в недавней работе привело к тому, что и без лишних теней картинка не смотрится, потому как плоской кажется, и с этими тенями такое впечатление, будто картинка "грязная"; попытка выйти из ситуации дальнейшим нагромождением кор-слоёв успехом не увенчалась... Предшествующая художественная обработка той, о которой сейчас пишу и которую тогда выложил, вообще сильно "загрешила" на контрасте слишком сильного "света" и грязной "тени" так, что мне сейчас, спустя 3 месяца хочется сильно это всё дело перерисовать... А вот мысль тогда об том, что не стоило так чрезмерничать и лезть в этом направлении обработки "с головой" - почему-то вовремя не приходила.
► 2. Касательно реализма: я как раз и уже очень давно на этой стадии. Но тут, думаю, есть резон посмотреть - "художник" человек больше или "технарь". "Технарю" куда больше для души и для практической пользы идёт именно что "копировать", никаких терзаний по этому поводу (впрочем, скорее всего и творческого развития) он не ощущает - чем точнее и лучше получается выполнить (скопировать) стиль, технику... тем лучше и удовлетворительнее для него. Я делаю достаточно широкий спектр всякого - от буквального художественного рисунка, до оформления и соразмещения элементов интерфейса программного обеспечения - и должен сказать, что по части "художественного" направления это всегда по большей части ощутимо другие ощущения, запросы, методы, результаты по сравнению с "техническим" направлением. Самая большая проблема здесь в том (по моему личному опыту), что люди не всегда отдают себе отчёт, что и как на самом деле они хотят сделать, а часто вот то, о чём говорит Роман, они по большей части не замечают и не догадываются, что "так можно было!". Я сам постоянно страдаю от этого, часто упуская из виду "свободу художественного подхода", потому, что почти всегда не бываю на 100% доволен своей работой (любой, в не зависимости "художественная" она или "техническая"). И в этом случае "взор и понимание затуманиваются" - я начинаю делать то и с помощью тех методов, которые у меня получаются лучше всего и привычнее мне, а это - "технические" методы и мне начинает казаться, что реализм, это всё на что я способен. А попытки выйти за его рамки оборачиваются неудовлетворённостью нарисованным, вплоть до того, что я просто навсегда заброшу эту работу... В общем, это хорошая тема над тем, чтобы задуматься и как-то "обложить себя на будущее красными флажками" и попробовать целенаправленно развивать в себе "чувство прекрасного в своей пока что базовой криворукости" .
► Hedgehog, ага - уже и сериал давно угробили, а Мартин ещё в том же направлении продолжает кочевряжиться!
► Из всего женского каста я без ума разве что только от актрисы, которая Тиссайю сыграла - кроме того, что в роль попала и сыграла на 11/10, так ещё и сама по себе очень чем-то запоминающаяся актриса. Из остальных - Цири неплоха, и по внешности хорошо подошли Сабрина и Коралл - первая действительно и без грима как будто имеет что-то от эльфов, а вторая - пугает именно что как рыжая магичка/ведьма.
Сидел на днях, ждал итоговый альбом "In the Beginning - The Best of 2017-2021" от Lovebites, из состава которых этим летом вышла басс-гитаристка, их лидер и основатель... Чё-то мне так грустно стало, что начал ваято нечто маловразумительное и под настроение. Вот такое получилось... По крайней мере верхняя часть картинки удалась и тематически, и как дизайн шапки фан-соц-группы для "Волчьей Стаи" фанатов группы.
► Hedgehog, так Кавилл 80% всего что есть в сериале и вытягивает!
► А вообще - мне ещё повезло, что я не прям фанат вселенной "Ведьмака", сам Сапковский вторую половину своей саги делал то, что сейчас делают Нетфликс - всячески пробовал продлить интерес и срубить бабла. Частично начиная с 4-й книги уже пошло наглое растяжение времени и "вот-это-повороты" на ровном месте, а когда почти зашёл в тупик, то сделал почти мгновенный, наигранный хэппи-энд... потом понял, что опять - "мимо" и решил сделать иронично-трагичную концовку... Потом понял, что опять перегнул и сделал альтернативную концовку со свадьбой Геральта и Йен... Одним словом, то, что твориться в новой истории о Геральте от Нетфликс не такое уж и изуверство, однако сидеть и в который уже раз переосмысливать вселенную "Ведьмака" - это тяжко.
► Во, пошли темы по "Ведьмаку"!
► А я всё ещё боюсь начать смотреть второй сезон; после перепросмотра первого (чтобы вспомнить, как там и чего переврали Нетфликс - я читал книги и играл в игры), надо немного остудить "пятую точку"...
► Классно у Вас шумом работы получаются, в последнее время тоже чую непреодолимую тягу всё больше пользоваться таким приёмом, применяя не только шум, но мелкую текстуру.
► Андрей Батталов, у меня только-только сейчас начало появляться относительно вовремя тот самый "рычаг безопасности", чтобы прямо таки сутками не заниматься какой-то мелочной ерундой: "Так! Всё! Стоп! Удаляем всю эту канитель - делаем попроще! Потом "наращу" украшательств, если надо будет...". Держание в голове таких вот основных этапов и периодическое сравнивание с ними - а не зашёл-ли я слишком далеко в сторону? - очень помогает. По доброму у каждого должен бы выработаться такой вот краткий план на основную работу, но у тех, кто мало работает с заказчиками - в голове всё ещё есть довольно стойкое хоть и ложное самоубеждение того, что можно работать сколь угодно долго и при этом успеть к сроку.
► Хороший, наглядный урок, так сказать - по основным пунктам, главное и связно. Спасибо.
► Конкретно карточками я никогда не занимался и не занимаюсь (пока! не занимаюсь), но сколько себя помню, постоянно лепил что-то вроде тематических коллажей и поздравительных "открыток" на различные форумы, где я принимал участие в беседах и вот эта тема, что и как оптимально разместить (там - найти форму, связать перспективу, объединить элементы в подобие фигуры, "сыграть" и усилить фоном...) - это прямо моя постоянная страсть и то, чем я занимаюсь в ФШ по умолчанию, когда хочу отдохнуть, в режиме хобби, когда даже не знаю, зачем открываю программу, но "хочется покалякать чего-нибудь"...
► И вот - моя главная проблема (как и с подбором шрифтов): я часто на долгое и совсем не оправданное для этого время могу "утонуть" в этом всём, часто теряя "ориентиры", как это должно бы выглядеть в основе своей, в базисе соответствовать вменяемому просмотру. В уроке всё просто, связно и о главном, как я уже сказал; другими словами, если опять пускаешься в безбрежные океан неудержимого творчества - смотришь это видео и мозг тут же "откалибровывается" до минимальных достаточных "настроек" на создание таких вот работ. Андрей, ввиду своей практической работы, собрал здесь выжимку самого необходимого, практичного и действенного.
► Каждый раз, когда вижу какие-то шрифты, чувствую себя светской львицей на распродаже побрякушек от Гуччи , не могу пройти мимо. Чуть-ли не бью себя по рукам - "Ну, куда тебе столько! И так в сокращённом списке более 500 штук, которые потом часами мучительно перебираешь, чтобы сделать надпись из двух слов на банальном флаере! Хочешь ещё большего "веселья" и разнообразия для глаз?!".
► ... И всё-равно 5 штук скачал (два из них у меня, вроде, уже есть, но это не точно, а я потом долго ещё буду мучаться - а лучше бы взял, пока дают). Спасибо!
► Ana Rabana, из-за катастрофической нехватки времени, отдельные более или менее получающиеся у меня этапы я вынужден пропускать, но ЭТОТ - ни в коем разе! Прочёл "не мельчи" - это прям в точку Вы попали в плане моей личной мотивации; ещё не знаю как и что тут можно будет набрасывать, но хоть какой-то минимум для себя точно найду и прокачаюсь, потому как у меня совсем беда, а тут вижу определённое для себя понимание посредством тех методов, которые я могу скопировать и попробовать через них воспроизвести эти самые кисти хоть каким-то узнаваемым способом.
► Опять же - для меня это скорее не челендж в плане времени и наработки, а скорее как урок и стимул попробовать новое понимание (если не прям уж тех.метод) и как в случае с рисованием носа - пока откладываю. Как тяжелоатлет - собираюсь морально "перед подходом", чтобы впопыхах "абы-как" не получилось и я сам в своих попытках не разочаровался, ведь и нос и кисти мне кровь из носу хотя бы в общем или схематично, но нужно научиться изображать.
► Dasha_che, я всегда копирую технику и стиль, согласуясь со своими возможностями и умениями. Из этого, возможно, и получается что-то своё, но это точно не из-за каких-то своих творческих способностей - по большей части это потому, что я не способен скопировать идеально. В конечном результате получается, что я рисую исходя не из своих личных, правильных (или пока не очень) ощущений художника, а пользуясь "внешними" факторами: из своих "внутренних" факторов это в основном - максимально педантично всё отрисовать, что только и как-только сейчас возможно на основе моих навыков.
► Ещё из "внутренних" факторов главную роль играет - "я хочу получить вот такое, чтобы это выглядело именно вот так", а то, что я не умею и не смогу так нарисовать - не имеет значения. Потому и копирую дотошно и если кривые руки и навыки "не вывозят" на ожидаемый результат - меняю/ищу другую методику, потому как собственного "внутреннего" чутья и понимания у меня нет.
► Плюс таких художественных челенджей ещё и в том, что всё, что я вот сейчас выше написал - это как раз проявление и резюме того, что я могу, что я хочу, выявление своих собственных особенностей и их более чёткое понимание. Потому спасибо Анне, что частенько такое устраивает!
► А, ну и ещё возвращаясь к возможностям более инструментального характера: "мышкой" такое не особо нарисуешь в плане "разминки" (лишь очень долго и как финальный вариант рисунка, а не подготовительный каркас для будущего рисунка), а на бумаге, карандашом более 3-5 раз править тоже получается слишком долго и не удобно - чувство "правильного" успевает 5 раз улетучиться, пока ты сотрёшь нарисованное ластиком...
► Ana Rabana, ну я хотя бы попробовал.
► Сходу же напомнил себе, почему не могу рисовать частями - без оглядки на общее, конечное, что должно из этого получиться. Причём это конечное тут же, сразу должно быть тоже нарисовано, иначе вот эти начальные каркасы будут выглядеть у меня как законченный рисунок из которого потом не сделаешь то, для чего они рисовались - как видно, они у меня никак не подойдут... "не просят" и "не показывают" как нарисовать "мясо" поверх себя. Скорее похоже на "пляшущих человечков" Шерлока Холмса .
► Если же идти поэтапно, то, выходя из таких вот моих "скелетов" - в конечном результате, скорее всего, получится какой-то новый вид гуманоидов.
"Маленькая хозяйка большого дома" - сейчас как раз читаю (точнее - слушаю аудиокнигу).
► Вторая моя обложка, где из техник я задействовал солидную часть именно рисования и первая, где степень свободы в этом самом рисовании я уже ощутил достаточно уверенно в своих руках и уже не был жёстко привязан к исходникам и их изначальному качеству.
► Самое главное - на этот раз мне удалось поработать напрямую с типографией, поправить недочёты и узнать много интересной практической информации.
► ...Я-то думал будем "челиков" использовать за каркас и рисовать позы сразу в "мясе".
► Я немного считерил - взял хорошо знакомую для себя ещё с конца 90-х тему, когда приходилось многое зарисовывать в блокнот из книг (фото) по боевым искусствам. Взял позиции с Тайцзицюань. Вот только это мне так только казалось, что я считерил: рисовать чисто каркас поз человеческого тела для не художника - это... ну, вы сами видите, что у меня натурально схемы электропитания получились строго в 2D, почти никакого развёртывания в третью плоскость.
► Для меня структура и объём - это как Инь и Ян: одно без другого не работает - я жизненно должен видеть то что рисую уже нарисованным (а не в голове) прямо здесь и сейчас на холсте. Собственно правая крайняя колонка из трёх рисунков, в смысле - рисовать позы, для меня куда понятнее и аккуратнее выходит. Потому как если только схему, контур - то собственно схема и контур у меня, "техника" в Фотошопе, и получаются.
► Ещё пара моментов. Заметил, что начинаю рисовать "челиков" с вертикальной линии и отмечания "центра тяжести" - по привычке, наверное - так называемой точке "дань-тянь", что условно располагается немного ниже пупка и на на несколько сантиметров вглубь тела. Тут ещё и проблема в том, что я эти позиции не только глазами вижу, а... скорее даже мышечно чувствую, "понимаю", "осязаю" - гравитация должна точно проходить через "ДТ" даже в наклонённом варианте... Часто приходилось это смотреть и исправлять у начинающих на тренировках. Правильная позиция даже с распростёртыми руками и ногами должна выглядеть собранной - в прямой руке должна угадываться дуга, "круг" и т.д.. Любой перекос сразу заметен глазу. А в случае с рисованием это невозможно передать чисто контуром-скелетом - ну, для меня. То, что даже с "мясом" мои позиции выглядят крайне противоречиво по отношению к тому, что я сейчас написал - это кривые руки и нежелание более 10 раз тереть ластиком одно и то же место для правки. Например, тот факт, что "ВДРУГ" у меня не вошла стопа на холст. На бумаге в таких условиях хочется рисовать сразу и максимально всё возможное, потому как подтереть моментально только что неправильно сделанный мазок или подправить весь рисунок немного позже - не представляется возможным, только перерисовывать - по сути делать кальку со своего же наброска. Я так и рисовал всегда - делал перекальки со своих же набросков, доводя до ума.
► Но в любом случае - это было крайне интересно и что я понял для себя: рисовать общими объемами и прикидками и одновременно и параллельно проверять себя контуром-скелетом - что-то одно у меня не получается.
Roman Brickson, да, тема, вроде, и понятная, но не всегда острая и очевидная для самого себя: постоянно надо либо самому себе напоминать, либо вот так вот пересмотреть "разбор полётов" у другого человека в результате чего "подтянуться" внутренне и "пересобраться" самому.
► 11/15 (думал, будет не более 8/15).
► Из того, что точно не знал:
1. Camera Raw - мало пользуюсь и то - общими параметрами.
2. "Размытие при малой глубине резкости" - если и пользовался, то уже и не помню, что это такое, по крайней мере никогда не формировал для себя эту функцию вербально, чтобы абстрактно вспомнить как это работает.
► То же самое (тут уже точно) - "руки делают, сказать словами не могу" - особенности кор-слоёв и про чёрный цвет на маске. По кор-слоям (особенно теперь, после недавнего интерактива!) вообще никогда не задумываюсь над тем, чтобы проанализировать, что там теоретически происходит с верхним/нижним/корслоем - главное, что работает как мне надо. С маской - белый показывает, чёрный - прячет: по вопросу, по ходу, запутался, тем более, что сейчас использую прямую маску и интвертированную в соотношении 60/40 - и если вдруг что-то не сработало как надо, то вариантов тут мало - "прэс ту икс" и всё в порядке.
► Светлана, заходите на страницу Андрея, выбираете у него на странице "Уроки" и выбираете среди них "Как сделать дизайн карточки для Wildberries".
► Вот ссылка:
КАК сделать ДИЗАЙН КАРТОЧКИ товара для Wildberries. Урок в Фотошоп