Хуманизация. От древних времен до современности

На Creativo уже появился анонс майских интерактивов, поэтому самое время поговорить о Хуманизации. 

Почему мы видим то, чего нет? Как древние цивилизации придумывали себе богов? И как современные художники поражают изобретательностью? 

Обо всем коротко, но увлекательно. 

В 1976, космический спутник Nasa “Викинг-1”, летающий на орбите Марса, сделал снимок поверхности одного из регионов северного полушария. Это была Кидония, содержащая ряд столовых гор, с крутыми склонами и плоским верхом. На изображении отчетливо виднелось человеческое лицо. СМИ назвали его “Лицом Марса” и раздули из этого сенсацию, а любители разоблачений на протяжении 25 лет использовали фотографию, как доказательство существования внеземных цивилизаций. 

В 2001 году станция «Mars Global Surveyor» получила более детальное изображение, и оказалось, что это была всего лишь игра света и тени. 

Но почему многие видят лица там, где их нет? И почему в истории так много примеров очеловечивания предметов, животных или природных явлений?

Существует такое понятие, как парейдоли́я.  По сути, это игра воображения, иллюзия, которую мозг формирует на основе реальных образов. Психически здоровые люди осознают невозможность увиденного и только восхищаются причудливостью природы, но люди на начальных стадиях психоза могут путать реальность с воображением.

Психологи связывают необычное поведение мозга с эволюцией. Запоминание образов помогало человеку выжить в дикой природе или не спутать друга с врагом. Со временем опасности стало меньше, но привычка осталась. Поэтому мы неосознанно выстраиваем ряд ассоциаций, намеренно наделяем душой, характером и возможной цветовой палитрой.

Люди, связанные с искусством, во все времена умело пользовались парейдолической иллюзией. 

В 20 веке художники сюрреалисты, как например, Сальвадор Дали, Рене Магритт и Макс Эрнст создавали картины с двойным смыслом, совмещая несколько образов в одном. 

Многим ранее, еще в Эпоху Возрождения, итальянский живописец Джузеппе Арчимбольдо (1526 - 1593гг) прославился картинами “Времена Года”. В его творчестве мы видим поразительную детализацию и, по сути, хуманизацию сезонов.

На меня же произвела впечатление его картина “Повар”. Отвратительная красота, от которой невозможно оторвать взгляд. 

Безусловно, его картины отличаются от творчества современного художника, но пройти мимо Арчимбольдо - дьявольский проступок. 

Кстати, о дьяволе. Ни для кого не секрет, что в религии существует антропоморфизация(греч, “antropo” - человек, “morphe” - форма) . Она как нельзя подходит для того, что подвести нас к обсуждению современной хуманизации. Если подумать, то оба слова синонимичны, и суть у них одна - уподобление человеку и наделение человеческими качествами животных, предметов, мифологических созданий и т.д.    

По сути, люди с давних времен испытывали потребность в вере, поэтому они “оживляли” камни, наделяли душой растения и объясняли природные явления божественным вмешательством. Отсюда и появились образы множества богов, подвергшиеся хуманизации. 

Когда мы думаем о Солнце, как о божестве, наверняка вспоминаем имя Амон Ра. Египетский бог  изображается с головой сокола и телом человека. Настоящая ипостась - сокол. 

Другим примером хуманизации божества служит Анубис - бог погребения и мумификации. В наиболее древние времена его изображали с головой шакала, но позже стали рисовать голову собаки.  Опять же, прообразом служит животное.

Стоит также обратить внимание на богиню радости, веселья и домашнего очага - Бастет. Пожалуй, это первая женщина-кошка. Но в какой бы ипостаси она ни была, голова всегда сохраняла облик животного.

В греческой мифологии тоже встречаются изображения богов в виде животных. Например, Тритон, сын Посейдона и Амфитриты, отец тритонов. У него было тело человека и хвост дельфина. 

Таким образом мы видим, что благодаря бескрайнему воображению и умению видеть во многих предметах человеческие черты, люди создавали не только уникальных персонажей, но и божественные культы, о которых нам известно по сей день.

Стоит также упомянуть изображение Минотавра. Он был средством устрашения врагов Царя Миноса, быком, обитающим в лабиринте острова Крит, и во все времена изображался с головой быка и человеческим телом. Согласно мифу, его кормили преступниками, а раз в девять лет Афины присылали дань - семь девушек и семь юношей. Однажды среди прибывших оказался герой Тесей, который и убил Минотавра. 

В тему интерактива о хуманизации весенних цветов, хочется вспомнить и о растениях. А именно, гордого юношу Нарцисса и трагическую судьбу Гиацинта. Безусловно, в обоих историях мы наблюдаем появление цветка после гибели, но в дальнейшем юноши ассоциируются с этими цветами и часто изображаются в их окружении и схожей цветовой гамме.

В наше время хуманизация утратила черты культа. Художники относятся к этому направлению, как к вызову, и создают весьма неожиданные образы. 

Главным правилом хуманизации является узнаваемость объекта и сохранение цветовой гаммы. Будь то цветы, еда или предметы. 

По моим наблюдениям, именно благодаря мультипликации, придавать человеческие черты каким-либо существам стало популярным. Если обратить внимание на мультфильмы компании Disney, то мы заметим, что уже тогда художники пользовались элементами хуманизации. Многие  персонажи ходят на задних лапах и примеряют на себя знакомую для нас манеру поведения. Единственное, что остается неизменным - это животный инстинкт. Том ловит Джерри. Скрудж Макдак по-прежнему любит нырять и плавать, даже если вместо воды золотые монеты. 

 

Но! Художники пошли дальше. Они стали рисовать знакомые образы из мультфильмов в своем стиле. 

Так, например, художник Emilyena нарисовала стилизованных персонажей по мультфильму Zootopia :

Также я нашла очаровательную хуманизацию Смешариков. К сожалению, без имени художника. 

Другим направлением, популяризировавшим хуманизацию, стала японская анимация. Именно она открыла нам образы кицунэ(девятихвостой лисицы), ёкаев и других божеств. 

Из-за своей специфической, но в меру сложной рисовки, подростки начали активно рисовать персонажей из аниме, изучать стилистику и восточную мифологию. Таким образом, сформировался целый организм, или даже культ аниме-картинок. В хуманизации открылось новое направление - рисование котиков, собачек, лисичек и прочих милых животных в еще более милой форме. Так сказать, двойная доза ми-ми-ми!

Отойдем немного от темы животных и растений. 

Изображение Матери Земли, Луны, звезд было популярно не только в древние времена, но и сейчас многие из нас одушевляют небесные тела.  Здесь по-прежнему работает правило “образ должен быть узнаваемым", но воображению нет предела, поэтому некоторые художники поражают продуманностью и умением подбирать цветовую палитру.
 

Знаки зодиака тоже пользуются большой популярностью. Это то, что всегда будет мейнстримом. 
 

Но это еще не все. Вы можете встретить хуманизацию каких-либо временных рамок. Думаю, многие рисовали день или ночь,  нежный рассвет или лиловый закат, пробовали изобразить 12 месяцев или даже год. Например, в 2020 в интернете можно было наткнутся на картинки, в которых художники собрали все ужасы пандемии. 

Я не буду публиковать в посте всякие страшилки. Лучше взгляните на работу Лены Пилиевы “Апрель”:

Нередко можно встретить и хуманизацию еды, после которой вы будете с грустью смотреть на свой завтрак:

Или брендов:

Я также встречала хуманизацию автомобилей, скоростных поездов, самолетов и т.п. Всех их объединяла одна особенность. Они вызывают восхищение фантазией художников.

Единственное, что меня смутило. Вызов своим навыкам чаще всего бросают те, кто рисует с нуля. Возможно, так легче воплотить идею, но я думаю, что и мастеров фотоманипуляций могут получиться восхитительные картины! Поэтому один из интерактивов в мае подточен под них. 
 

Пост создавался в ознакомительных целях. Я не углублялась в мифологию и науку намеренно. Благодарю всех, кто дочитал.