Ana.rabana — фэнтези-художник с необычным стилем

Друзья, мы продолжаем знакомить вас с талантливыми молодыми авторами, которые, конечно потрясающе рисуют диджитал! Ведь мы знаем, как вы любите и цените красоту, созданную в Фотошоп! Сегодня наш гость — Ana.rabana , фэнтези-художник со своим необычным стилем!

• Фотошоп-мастер
• Instagram

Привет! Расскажи немного о себе, из какого ты города? Сколько лет тебе сейчас и сколько лет рисуешь? Какое у тебя художественное образование? 

Привет! Я родилась и живу в городе Ростове-на-Дону, в России. Мне 22 года, рисую с детства, но только 2 года назад поняла, что хочу заниматься этим всерьёз. Художественного образования у меня нет. По специальности я hr-менеджер, кадровый работник – скучная работа, с которой я сбежала в творчество.

Рады познакомиться с талантливым кадровиком вживую! Расскажи, пожалуйста, с чего начался твой путь в диджитал-рисовании. Когда ты сделала первый арт на компьютере или ты начинала с коллажей и фотоманипуляций? 

Мой путь начался с желания создавать коллажи и фотоманипуляции.  Это началось примерно с 2012 года. Я была подростком, мне было интересно, как обрабатывают фотографии, как их соединяют вместе, и получаются невероятнейшие сюжеты при совмещении разных элементов. Тогда я стала сама изучать фотошоп, с удовольствием делала коллажи с любимыми персонажами сериалов, создавала манипы с ними же.

А над своими фотками просто прикалывалась, но тем не менее, эти приколы помогли мне освоить разные фишки фотошопа. Чуть позже я загорелась обработкой фотографий под живопись, но затем поняла, что то, что я видела – это не обработка! Это было нарисовано в самом Фотошопе, и это глобально изменило мой мир. Я поняла, что хочу так же. Научиться рисовать диджитал-картины !

Сразу ли ты пришла к диджитал - рисованию или пробовала другие сферы и материалы?

Само рисование для меня началось, когда мне было лет 7. Родители отправили меня и старшую сестру на занятия к художнику, ходила я к нему недолго, около 2-х лет, но там познакомилась с разными живыми материалами:  гуашью, тушью и маслом. Рисовала природу и птиц. После длительного перерыва, в 2018 году снова загорелась традиционными материалами, рисовала пастелью и акварелью.

Как ты пришла к стилю фэнтези-реализма? Можешь вспомнить переломный момент, когда поняла, что нашла свой стиль? Может ты обожаешь фэнтези книги и фильмы,  поэтому пошла именно в этот жанр?

Со стилем меня все ещё шатает, очень многое хочется попробовать. А вот с тематикой фэнтези определилась сравнительно недавно, прошлой зимой. Мой мир тогда тоже перевернулся, потому что меня затянуло в книги М.Уэйс «Сага о копье» из серии «Dragonlance» и мюзикл по ним же «Последнее испытание». Читать их спокойно я не могла, рисовала параллельно иллюстрации. Потом поняла, что с фэнтези я точно ещё надолго. И меня не отпускает меня до сих пор, хотя раньше к этому жанру я была равнодушна. Да, фэнтези-книги, фильмы, сериалы я теперь обожаю, и это неизбежно отражается на творчестве.

Если бы ты могла описать себя всего 3 эпитетами, что бы это было? Например, яркая, добрая, креативная.

Жизнерадостная, упорная и добрая, да.

Упорство, конечно, наверное самое ценное качество для художника. А как связала тебя судьба с Фотошоп-мастером?

В 2012-м году я загорелась изучать Фотошоп и, конечно, пошла искать уроки и статьи, кисти в интернете. Что-то подсмотрела в видео, что-то почерпнула в блогах, но большую часть материалов я нашла на Фотошоп-мастере. Здесь же накачала себе уйму кистей, градиентов, стилей и шрифтов. Обожала внедрять их в свои коллажи и смотреть, что получится, хотя и получалось на тот момент вырвиглазно, но в тот момент мне казалось это красивым.

Для кого ты сейчас по большей части рисуешь? Это частные заказы?
 

Может прозвучать эгоистично, но по большей части я рисую для себя. Те сюжеты, которые подходят для печати на холстах, плакатах, открыток, я выставляю на продажу в принтшопе pinkbus и онлайн-галерее inprnt. Кстати, это достаточно хорошие площадки для мастеров, кто не хочет контактировать с каждым индивидуальным заказчиком, а ему легче продать уже готовую работу. Частные заказы на портреты тоже есть, причем из разных городов России. Сейчас я работаю над несколькими заказными портретами в стиле фэнтези для российских заказчиков.

Вспомни свой первый заказ и эмоции, было ли тебе страшно? Долго ли ты его выполняла?

Самый первый заказ был волнительным, но лёгким. Я рисовала совсем маленькую, простенькую иллюстрацию – аппетитные макаруны (пирожные). А вот дальше пришёл крупный заказ на принты для женских боди (одежда)– нужно было отрисовать стилизованный скелет (спереди, сзади и кости-рукава) с цветами, бабочками, векторными элементами и надписями. Мне было очень страшно браться за такой заказ, но ещё страшнее было упустить такую возможность и опыт. Справились мы за неделю, дальше уже корректировали незначительные мелочи для типографии. Сейчас бы справилась быстрее, навык улучшился, да и планшет появился. Раньше я рисовала мышкой.

3 совета самой себе, если бы ты могла встретить себя 10 лет назад, когда ты начинала рисовать.

• Не сравнивать себя с другими художниками, это глупо и неэффективно. Сравнивай себя настоящего с собой прошлым, а работы других художников анализируй.
   
• Не использовать для смешивания цветов в рисовании (особенно в портрете) аэрограф и «палец». Кисть и палитра это сделают намного качественнее.
   
• Всегда сохранять промежутки и не удалять свои работы, особенно первые и плохие. Чтобы через время увидеть свой прогресс и похвалить себя. Я вот сгоряча удалила свои самые первые потуги, сейчас жалею.

Мой главный совет начинающим авторам: рисовать много и рисовать в удовольствие. Всё будет бессмысленно, если от процесса не получать кайф. А еще умейте грамотно себя подавать, например, я оформляю свои арты в мокапы, и человек может сразу увидеть, как будет выглядеть картина на стене, кто-то из художников наносит изображения на футболки, кружки, блокноты....

Кстати насчет кайфа. Для чего ты рисуешь, это самовыражение, любовь к искусству или жажда славы, желание радовать людей своими работами?

Я слишком нагло поступлю, если скажу, что всё вместе? Я люблю рисовать, чувствую в этом необходимость – это и способ разгрузки, и самовыражение, и  способ получить внимание к себе, которого мне иногда не хватает. Если рисунок принесёт славу – это будет приятным бонусом, но не конечной целью, конечно же. А ощущение, что мои работы вызывают эмоции у зрителя – оно окрыляет и вдохновляет.

Ты бы смогла жить без рисования? Если бы тебя закинули на необитаемый остров без планшета и компьютера?

В перерывах между строительством шалаша и сигнального костра, поиском еды и пресной воды, я бы рисовала палкой на песке. А, если бы пришлось по каким-то причинам расстаться с рисованием, я бы искала иной вид творчества, например, те же идеи трансформировала бы в рассказы или погрузилась бы в пение.

Художник должен творить голодным?

Почему певцы не остаются голодными? А писатели? Художники не питаются святым духом и создать качественный рисунок – это такой же труд наравне со всеми. Работа всегда должна быть оплачена по достоинству.

Как ты относишься к соцсетям и продвижению авторов в них? Нужно ли новичкам выставлять себя на специальных платформах или лучше дождаться повышения уровня и рисовать в стол для себя?

Соцсети есть , и это хорошо. Сейчас конкуренция выросла, но также растут и возможности быть замеченным. Когда я рисовала в дидже, самые первые работы, то удалила в гневе с глаз долой и никому не показывала, а потом, когда стало получаться, мне хотелось кричать от радости и хотелось эту радость разделить с кем-то: «Смотрите! У меня получилось!». Создание арта – это значительно вложение энергии, и прятать свою работу в стол – лишиться отклика, обмена энергией. Поэтому мне важно поговорить о творчестве, обсудить, показать. 

С радостью хвалю других художников и обсуждаю с ними их работы, это и прекрасная возможность обмена опытом, а значит идет и развитие. Новички никому не помешают, если, конечно, не будут сбивать цены на рынке. Потому что сейчас бывает порой жесткий демпинг на рынке  и те, кто рисуют за шоколадку или 300 рублей, серьезно вредят более профессиональным авторам, т.к. неопытные заказчики не понимают труда и вложенного образования, времени, других ресурсов художника...

По поводу платформ: если речь идёт о профессиональных платформах, например, artstation, то новичкам там делать нечего, лучше подрасти и вдохновляться, анализировать авторов оттуда. А вот Вк, Инстаграм, Фэйсбук для начального уровня и первых позитивных откликов весьма актуальны!

У тебя есть твоя любимая работа из сделанных тобой и почему? 

Я все свои работы люблю! На каждую новую работу думаю, вот она – моя самая любимая, а потом рисую ещё и думаю – эта точно моя любимая! И так бесконечно и постоянно.

Какие художники тебя вдохновляют и почему? 

Меня вдохновляют смелые и уверенные в себе художники, которые рисуют странные (для кого-то) сюжеты, загадочные и мистические. Я черпаю вдохновение и с их работ, и с их позиции. Думаю, самые яркие представители того, что мне импонирует,  это Seb McKinnon и jodiemuirart (ники авторов в Инстаграм).

Смотришь ли ты, что рисуют авторы в твоем сегменте или считаешь, что лучше не следить за рынком и рисовать то, что нравится?

Cпециально  нет, я подписана на тех, чьи работы мне нравятся. Я нахожусь на своей волне, а то, что сейчас диктует рынок…мне не нравится.

ВНИМАНИЕ! Готовим урок с Анной!

Друзья!  У нас для Вас прекрасная новость! Мы с Аней хотим сделать для Вас пробный урок на тему фэнтези-арта в Фотошопе. Но мы не справимся без Вас! Скажите, что Вам будет интересно создать вместе с художницей? Магический артефакт, волшебное кольцо, мифическое животное, а может потрясающего черного ворона с синими переливами? Ждем ваши комментарии. Исходя из них, будем готовить урок!