Женщины в истории графического дизайна

Еще студенткой, изучая графический дизайн, я познакомилась с работой многих известных дизайнеров. Читая учебники и слушая примеры, которые приводили мои профессоры, я осознала, что кое-что их объединяет. Это мир мужчин. Было упоминание лишь о нескольких женщинах-дизайнерах, таких как Паула Шер и Дебби Миллман, но на этом все.

Я помню, что, осознав это, я стала одержима поиском других женщин-дизайнеров, которые оказали влияние на наш мир. Я знала, что должно быть нечто большее, чем просто горстка, которая заслуживает признания, поэтому я начала составлять свой собственный список женщин — графических дизайнеров.

В этой статье мы расскажем о 12 женщинах-дизайнерах, которые так или иначе наделали много шума не только в мире дизайна, но и за его пределами. Давайте начнем.

Гейл Андерсон

Гейл Андерсон — графический дизайнер и писатель, окончившая Школу изобразительных искусств. Она является соавтором 16 книг и была удостоена премии AIGA Lifetime Achievement Award. Она стала первой афроамериканкой, получившей награду Cooper Hewitt National Design Awards — третьей женщиной, завоевавшей награду.

Однако на этом все не заканчивается: она работала в качестве члена правления Adobe, Society of Publication Designers и Type Directors Club. Ее любовь к типографике началась со страсти к словам. Ее обучала легендарная Паула Шер во время работы в SVA и много лет она тренировалась с Фредом Вудвордом в Rolling Stone. Стиль ее типографики концептуален, игрив и умен.

Работа Гейл разнообразна от дизайна публикаций до постеров и брендинга. Она работала в журналах Rolling Stone и Globe Sunday Magazine, оформляла марку в честь 150-летия подписания Прокламации об освобождении для почтовой службы США.

Мэриан Банджес

Мэриан Банджес — канадский дизайнер, который использует сложные узоры и типографику. Ее работы детализированы и черпают вдохновение в орнаментах старых рукописей. Мариан начинала как наборщик книг, а затем присоединилась к канадской дизайн-студии Digitopolis. В 2003 году она покинула свою студию и мир стратегического дизайна, чтобы, после года рассылки рекламных материалов, сконцентрироваться на собственным интересах. Она работала с Pentagram, Стефаном Сагмайстером, AIGA и The New York Times.

Ее работы объединяют чрезвычайно сложную типографику, иллюстрацию, декоративные, а также экспериментальные элементы. Хотя ее работы сложны и очень детализированы, они также точны. В каждой строке чувствуется забота.

Ирма Бум

Ирма Бум — голландский графический дизайнер, который разработал дизайн более чем для 300 книг, она была названа «Царицей книг». Ее подход к дизайну экспериментален, не только в том, что касается макета, но и для самой книги как материального объекта. Ирма начала свою карьеру в правительственной типографии и издательстве с прохождения практики. Книги с почтовыми марками были невероятно экспериментальны — необычный макет, с использованием прозрачной бумаги и переплета в японском стиля. В начале 1990-х она основала собственную студию Irma Boom Office в Амстердаме.

Связь содержания и оформления являются основными характерными чертами для книг Ирмы. Читатели могут испытать чувство открытия и взаимодействовать с ее концептуальной работой. Среди ее клиентов Шанель, Шейла Хикс, Музей Цюриха и многие другие.

Кэролин Дэвидсон

Кэролин Дэвидсон — американский графический дизайнер, известная как «Леди с логотипом». Она начала в Портлендском государственном университете в качестве специалиста по журналистике, а затем переключилась на дизайн. Фил Найт был преподавателем в университете и попросил Кэролин поработать в Blue Ribbon Sports, Inc. В 1971 году Фил представил новую линейку кроссовок и ему был нужен логотип, который был бы связан с движением. Кэролин набросала на салфетке рисунок обуви и предложила пять разных концепций. Одним из них была галочка, вдохновленная Никой, греческой богиней победы. Ей заплатили 35 долларов за логотип, и она продолжала работать в Blue Ribbon Sports, которая стала Nike в 1972 году, пока компании не стало требоваться больше дизайнеров.

Несколько лет спустя Фил подарил Кэролайн 500 акций компании. Кэролин ушла на пенсию в 2000 году, и теперь Nike удалила слово из логотипа и использует галочку отдельно для представления бренда.

Джейн Дэвис Доггетт

Джейн Дэвис Доггетт — один из самых выдающихся дизайнеров эпохи модернизма. Будучи провидцем 1950-х годов, она использовала графический дизайн для создания чистых и эффективных указателей во многих крупных аэропортах и на станциях, а также в Мэдисон Сквер Гарден. Она обучалась в Школе искусства и архитектуры Йельского университета, и ее первой работой была работа вместе с промышленным дизайнером Джорджем Нельсоном. Первая работа Джейн — это создание системы указателей в аэропорту Мемфиса в 1959 году. Она была пионером в разработке и стандартизации использования единого шрифта в аэропортах. Она зарегистрировала товарный знак Alphabet A, шрифт, который можно было легко прочитать с большого расстояния.

Джейн также была пионером в использовании цветовых кодов и букв (A, B, C и т. д.) для идентификации терминалов в аэропортах. Ее система начинается не просто в здании аэропорта — все начинается с шоссе, которое ведет к нему. Она выступала за простой процесс, чтобы добраться до аэропорта и обеспечить безопасность водителей, исключая при этом ненужные вывески. Она также подала идею включения географических и культурных аспектов в дизайн аэропортов. Джейн разработала системы ориентирования для 40 крупных аэропортов, больше, чем любой дизайнер в мире.

Луиза Фили

Луиза Фили — графический дизайнер из Нью-Йорка. Ее работы, основанные на типографике, характеризуются как элегантные, неподвластные времени и современные. Она училась каллиграфии, а затем поступила в колледж Skidmore, чтобы изучать искусство. В конце 1980-х она открыла свою собственную студию, чтобы сосредоточиться на фирменном стиле ресторанов и упаковке продуктов питания.

Она черпает вдохновение в шрифтах эпохи арт деко и использует их в современных композициях. Страсть Луизы к эфемерным продуктам марки 30-х годов побудила ее перейти от обложек книг к упаковке для пищевых продуктов. Результатом ее вдохновения является легкая, элегантная и утонченная эстетика, с которой невозможно сравниться. Луиза разработала более 2000 обложек и стала соавтором многих книг со своим мужем Стивеном Хеллером.

Сильвия Харрис

Сильвия Харрис была графическим дизайнером, стратегом и педагогом. Она была основателем Citizen Research & Design, специализирующейся на улучшении использования общественных мест посредством дизайна. Она чувствовала реальную ответственность перед обществом за простоту восприятия. Решая проблемы в сообществах, Сильвия и ее команда переработали систему ориентирования в Нью-Йоркском университете, что привело к созданию общих карт. Сильвия и ее команда взяли несколько крупных больниц, университетов и правительственных учреждений для стратегического планирования улучшений и созданию более понятных систем.

Она известна своей работой в зоопарке Центрального парка в Нью-Йорке и вхождением в состав Гражданского консультативного комитета по эмиссии почтовых марок в США. Сильвия также взяла на себя стратегию по привлечению граждан к переписи населения США 2000 года.

Дороти Хейс

Дороти Хейс была графическим дизайнером из Мобил, штат Алабама. После окончания Cooper Union в 1967 году она решила работать профессионально и стать уважаемым дизайнером.

Различный опыт сделал ее образцом для подражания для цветных людей и осветил их работу. В 1970 году Дороти организовала выставку «Черные художники в графической коммуникации», на которой были представлены 49 молодых чернокожих дизайнеров. Дороти основала свою собственную студию, Dorothy's Door. Она работала в крупных корпорациях, таких как AT & T и CBS Radio.

Анушка Кхандвала

Анушка Кхандвала — графический дизайнер из Лондона. Разнообразие является важной частью ее карьеры, и она увлечена расширением прав и возможностей меньшинств для достижения разнообразия в творческой индустрии. Анушка написала ряд статей, подчеркивающих малое количество цветных женщин в индустрии дизайна. Она стала сотрудничать с различными организациями, такими как Ladies Wine Design, чтобы совместно обсудить ее идеи.

Работы Анушки чрезвычайно красочны, что можно объяснить ее стремлением к разнообразию в индустрии дизайна.

Зузана Личко

Зузана Личко - американский графический дизайнер и типограф родом из Словакии, в основном известна тем, что стала одним из основателей журнала о графическом дизайне Émigré и разработкой таких шрифтов, как Filosofia и Mrs. Eaves. Она изучала архитектуру, фотографию и компьютерное программирование, прежде чем поступить в Калифорнийский университет в Беркли для изучения графической коммуникации.

В середине 1980-х Зузана и ее партнер Руди Вандер Ланс основали компанию Émigré Graphics. Там оба выпустили журнал, а Зузана добавила свои оригинальные шрифты. Впервые она была представлена Apple Macintosh, прежде чем им потребовался дизайн в 1984 году. Затем она создавала растровые шрифты в качестве экспериментов, и именно так появился журнал. Журнал стал платформой для демонстрации работ художников-эмигрантов, и он считается основой новой эры экспериментального дизайна.

Источником вдохновения для создания шрифта Зузаны Filosofia стал ее интересом к шрифту Bodoni. Шрифт Filosofia был разработан для использования в длинных формах текста, поскольку Bodoni было трудно читать при небольших размерах. Она понизила контраст между толстым и тонким и включила детали, такие как слегка закругленные засечки. Зузана разработала более 20 шрифтов, и ее вклад в индустрию дизайна неоценим.

Астрид Ставро

Астрид Ставро — итальянский графический дизайнер, специализирующийся на редакционном дизайне и типографике. Любовь к книгам побудила ее переехать из Мадрида в Бостон, где она изучала английский язык и философию. Когда подруга показала ей журнал Interview Энди Уорхола, она поняла, что это то, чем она хотела бы заниматься. Она продолжала учиться в Central Saint Martins College of Art и в Design and the Royal College of Art.

В 2005 году она стала соучредителем собственной студии Atlas с Пабло Мартином. В  Atlas Астрид работала со всем, начиная от систем навигации и заканчивая дизайном бренда, но в основном была сосредоточена на печати. В 2018 году она присоединилась к Pentagram, что сделало ее второй партнершей в их лондонском офисе.

Работа Астрид основана на концепции — она разбирает сложные идеи на простые и понятные решения. Ее работы основаны на типографике, но есть чувство мастерства и совершенства. Ее работы получили более 200 международных наград, и она участвовала во многих громких дизайнерских конкурсах.

Келли Уолтерс

Келли Уолтерс — мультимедийный дизайнер, вдохновляемый графическим дизайном и способностью влиять на людей по всему миру. Она закончила Университет Коннектикута с двойной степенью в области коммуникационного дизайна и коммуникационных наук. Она также получила степень магистра в области графического дизайна от RISD. Она работала дизайнером в музее RISD, SFMOMA и SOMArts.

Келли является основателем студии Bright Polka Dot, специализирующейся на печатном, цифровом, шаблонном и текстильном дизайне. Ее работа сосредоточена на соединении черной культурной идентичности и ее представления в основных средствах массовой информации. Она считает, что ее роль дизайнера — исследовать, как социально-политическая структура влияет на звуки, символы и стили цветных людей.

Заключение

В этой статье мы выделили 12 женщин графических дизайнеров, которые оказывали и оказывают влияние. Этот список охватывает широкий спектр подходов и уровней опыта в мире дизайна. Надеемся, что эта статья поощряет изменения к лучшему. Какими женщинами-дизайнерами вы восхищаетесь? Поделитесь в комментариях!

Автор: Laura Keung
Перевод: Екатерина Полковникова 
Источник